“ Cada uno sabe donde están sus limitaciones” – David Boceta, actor y director de teatro

Este actor y director de teatro nunca fue lo que es hoy, a los 18 viajó a Granada para estudiar

sociología. Fue allí dondeconoció a gente que le empujó a hacer una serie de cursos en el tea­tro Alhambra y al poco tiempo el maestro que le orientaba se transformó en alguien indispensable en su vida y la persona que le inculcó la inquietud por el teatro. Tiempo después viajó a Madrid a presentarse a las pruebas de RESAD (Real Es­cuela Superior de Arte Dramático) y ya se quedó allí.

Para David Boceta conocer sus limitaciones es algo muy importante, a él mismo nunca se le ocu­rriría ni escribir, ni iluminar; dirigir sin embargo sí, pero nunca haría el papel de director y actor al mismo tiempo.

¿Cómo actor dónde te encuentras mejor?

El teatro

¿Por qué?

No he hecho mucha televisión y no he hecho nada de cine, pero no, no me apetece de mo­mento. Estoy haciendo mucho teatro y me queda mucho por aprender ahí. Yo creo que si aprendes bien a hacer teatro, después puede hacer cine y televisión.

Reportaje – El ordenado desbarajuste del juguetero

Un poco a lo Dustin Hoffman en Mr. Magorium y su tien­da mágica, Santiago Lorenzo presenta su exposición “Ju­guetería” en la que la razón no está invitada a entrar en la iglesia desacralizada que acoge los productos salidos de la imaginación de este escritor, director de cine, guionista, artesano, productor y un sin fin de profesiones, pero eso sí, todas que tengan que ver con dar rienda suelta a lo que lleva dentro, que es mucho.

Desde el 20 de noviembre al 8 de diciembre, Salamanca podrá ver casi cien obras entre maquetas, objetos, dibujos, bocetos, fotografías, cuadrosy fotogramas. Locuras como un sofá kilométrico, mesas de dos patas o locomotoras de cinco ruedas son sólo una “tapita”, como el mismo Loren­zo define, de lo que nos encontraremos en su exposición. Sólo el mundo del cine puede ser la casa de este genio loco para el que los límites desparecen o simplemente ja­más existieron. Indispensable ver su corto Manualidades con el que fue nominado a un Goya en 1992

La Exposición es un completo repaso a la obra atrecística y escenográfica para cine y televisión de Santiago Loren­zo. Las obras presentadas son de un gran atractivo, por la solidez de su propuesta, su curiosidad y su conceptua­lidad inteligible. Se trata de una divertida colección de greguerías visuales. Las obras se explican por sí solas. No obstante, cada pieza expuesta lleva un texto anexo (en tablilla de fácil consulta y diseño corporativo) que pro­fundiza en su función, su anecdotario, su datación y su emplazamiento en las distintas películas. Siempre en un tono desenfadado, humorístico en unos casos y didáctico en otros. Se trata de incorporar una dimensión narrativa, que hace la Exposición mucho más amena y que le da una pregnante unidad.

Monográfico – Cinemad, la otra cara del cine

El clon cinematográfico de Festimad llega un año más a la capital y promete no de­fraudar. Del 20 al 28 de no­viembre, los cinéfilos del gé­nero tienen una cita asegurada con el mejor cine de culto. Este año, para abrir boca, el festival se inaugura con un documental explosivo: Gogol Bordello Non-stop; y como cierre un maratón sobre Jim Jarmush, uno de los creadores norteamericanos más repre­sentativos del llamado cine independiente de los años 80 y 90.

Esto nos gusta – 16/11/09

Metáforas borrachas de poesía y literatura en Vinagre y Rosas

El día que apareció Jimena llegó la felicidad y la estabi­lidad al mismo tiempo que la inspiración salía sin avisar por la ventana. Si ésta deja a Joaquín, ya se encargará él de encontrarla en otra parte. Hasta que se dio cuenta de lo cerca que la tenía, Benjamín Prado estaba hecho trizas por una dramática ruptura allá por el otoño del 2008 y eso había que aprovecharlo. La solu­ción la tenía a mano: apro­vecharse de las desgracias de Benja (como él le llama) para su próximo disco. “Yo vivo en una felicidad doméstica de la que es imposible sacar un ver­so; pero tú estás hecho polvo, y eso es una mina. Te pro­pongo aprovecharme de tus desgracias y que nos vayamos por ahí a escribir canciones contra tu ex novia”. ¿Cómo decir que no a eso?

En un viaje a Praga, que pocos pensaban que llegaría jamás a realizarse, estos dos amigos del alma discutieron por cada verso de cada una de las 13 canciones que componen Vinagre y Rosas. Tal fue la fusión de mente y alma que admiten no saber qué ha escrito uno y qué ha escrito el otro. Así nacen “Embus­tera”, “Virgen de la Amar­gura”, “Tiramisú de limón” (single), “Parte meteoroló­gico”, etc.

Cuatro años de silencio de este genio loco han sido el peor castigo para los yonkis de sus letras. Pese a que cuesta reconocer a este Joaquín “serio” sigue sin admitir la última copa y nunca jamás dejará de ser ese hombre de palabras políticamente incorrecto. A muchos les gustaría ser como él, pero pocos se atre­ven (el diría que no tienen cojones).

Editorial – 16/11/09

La prohibición de tocar los tambores en el parque de El Retiro ha levantado muchas ampollas entre los afectados. La Corporación Municipal decidió el pa­sado mes de octubre aplicar la Ordenanza de Protec­ción de la Atmósfera contra la contaminación acústi­ca, impidiendo a las decenas de jóvenes que cada fin de semana se reúnen en el céntrico parque madrileño tocar sus instrumentos de percusión. En casos como éste, se pone de manifiesto un problema cada vez más habitual en las ciudades: cómo conjugar el dis­frute de los unos con el derecho al descanso de los otros. Los vecinos han mostrado su satisfacción por la medida, mientras que los afectados han protestado por una decisión que califican como injusta.

El parque de El Retiro es lo suficientemente grande como para que tengan cabida ambas partes: los que quieran tocar sus instrumentos al aire libre, siempre y cuando se respeten unos horarios y niveles de rui­do mínimos, y los que quieran pasear tranquilamen­te. El nivel de ruido que generaban los tambores no parece razón suficiente como para dejar a uno de los lugares más emblemáticos de Madrid sin uno de sus atractivos. Por esta razón, la medida tomada por el Ayuntamiento que preside Alberto Ruiz – Gallardón parece exagerada y perjudica al movimiento cultural callejero de Madrid.

Por Darío Ojeda

“Nunca sé qué decir” – Nuria Cuesta, diseñadora gráfica, ilustradora y maquetadora freelance

“Nunca sé qué decir”

Ni falta que le hace, Nuria Cuesta con sus ilustraciones y pinturas ya lo dice todo. Esta licenciada en Bellas Artes de 32 años nació y creció en Santander pero está afincada en Madrid. Puede ser muy muy dulce (como se puede ver en las invitaciones de su propia boda), pero también puedes encontrarte con un punto excéntrico más divertido e irónico (en sus trabajos para EL DUENDE). Lo alternativo chic se une en una joven de larga melena y estilo indudablemente personal e instransferible. Casada y con un tatuaje en forma de corazón en su dedo en lugar de alianza vive uno de los mejores momentos de su vida en la que planea convertirse en mamá. Esta emocionada porque hoy empieza en clases de yoga, “algo de ejercicio hay que hacer porque estando todo el día sentada…”

El Womad se refugia del frío en Las Palmas de Gran Canaria.

Los días 12, 13, 14 y 15 de Noviembre Las Palmas de Gran Canaria acoge su decimoquinto Womad (World Of Music, Arts & Dance) festival itinerante ideado en 1982 por Peter Gabriel que ha recorrido a lo largo de sus más de veinte años países tan distantes entre si como Japón, EE.UU. , Nueva Zelanda o Sudáfrica. Pero a pesar del paso del tiempo, el propósito del evento sigue siendo el mismo “unir a las diferentes culturas del mundo a través de sus creaciones y el talento de sus gentes”. Para ello la organización ha preparado una agenda repleta de conciertos y talleres.

Esto nos gusta – 04/11/09

La locura más cuerda

¿Arte o provocación? Eso es lo que se preguntan todos al contemplar las obras de este fotógrafo holandés fanático de la transgresión. Clásico, contemporáneo, fantástico, barroco, ácido, irónico… muchos adjetivos se podrían conceder a este genial artista aunque lo más importante es que las  imágenes creadas por Erwin Olaf no dejan indiferente a nadie. Sus impactantes fotografías funcionan como dispositivos de reflexión en torno a la identidad, la moda, el consumismo, o las utopías pero al mismo tiempo han renovado de un modo efectivo la iconografía publicitaria.

Sus principios fueron en blanco y negro introduciéndose posteriormente de forma gradual en el color y a continuación en la manipulación digital de la que se ha convertido en uno de sus más consumados maestros.